OSTENTAÇÃO NAS MÍDIAS SOCIAIS, por Palmari Lucena

Turistas aguardam na fila abertura de loja Louis Vuitton em Paris (Foto: Jean-Pierre Muller/AFP)

Em uma era onde parecia que a modéstia estava começando a prevalecer, nos deparamos novamente com uma onda crescente de exibicionismo e ostentação que se espalha pelas mídias sociais. Este fenômeno não se limita apenas a imagens de pessoas em resorts luxuosos ou vestindo grifes caras; estende-se também a poses em frente a carros de luxo e lojas de marcas famosas. Essas postagens não só redefinem o mise-en-scène do turismo de ostentação, mas também revelam uma preocupante superficialidade na forma como a cultura e o sucesso são representados.

A grande maioria desses “turistas” e “consumidores” demonstra ter pouco ou nenhum conhecimento sobre os locais, obras de arte ou mesmo sobre os produtos que exibem. A superficialidade é patente quando um casal, ao fotografar a filha em frente ao majestoso Opera Garnier, não reconhece o nome do edifício; ou quando alguém se encanta com “a ópera”, referindo-se ao musical da Broadway “O Fantasma da Ópera”, sem apreciar a verdadeira essência de uma casa de ópera histórica.

Em destinos como Dubai, essa desconexão se manifesta quando pessoas posam em trajes tradicionais opressivos ou em shoppings extravagantes, não como forma de genuína apreciação cultural, mas como um meio de projetar uma imagem de sucesso e riqueza. Tal comportamento sugere que o valor pessoal e o status social são medidos por associações materiais, e não por qualidades intrínsecas ou realizações pessoais.

Essa cultura de comparação nas mídias sociais incentiva uma vida de aparências, pressionando as pessoas a exibir um sucesso muitas vezes inatingível, o que pode levar a sentimentos de inadequação e uma incessante busca por aprovação social. De fato, é crucial refletir sobre as motivações dessas postagens e o impacto que elas têm sobre a percepção de valores na sociedade.

Propõe-se, então, uma mudança no foco das nossas partilhas digitais: que tal valorizarmos momentos genuínos de felicidade, conquistas pessoais e experiências que refletem verdadeiramente quem somos? Essa abordagem não só preservaria a dignidade dos locais visitados, como também promoveria uma cultura digital mais autêntica e menos competitiva.

Este novo exibicionismo nas mídias sociais não apenas dilui a experiência de viagem e consumo, mas também reflete uma crise mais ampla de valores. É hora de repensar nossas intenções e a maneira como compartilhamos nossas experiências, buscando promover o conhecimento, o respeito e a genuína apreciação cultural.

• Palmarí H. de Lucena é membro da União Brasileira de Escritores

• Artigo publicado originalmente em palmarinaestrada.com.br

UM QUINTAL QUÂNTICO, por Alberto Lacet

Pequenino e elétrico, o pintor paraibano Ivan Freitas (1931+2006) formou vivo contraste com a própria obra. Não raro era visto em estado de mal disfarçada irritação e impaciência, como se acabado de constatar que ele e aquilo que mais procura divergem de lugar, sequer estão próximos nem há muito tempo antes que tenha de empreender a busca inevitável.

Quando vinha à Paraíba dizia a quem o recepcionasse que tinha um itinerário de trilhas ou ruas de um bairro antigo (gostava particularmente de Tambiá) para seguir; uma linha de praia (quase sempre Manaíra) a ser palmilhada no pé, sendo incerto supor que a escolha desses roteiros fosse por ordem puramente sentimental, tanto quanto é certo dizer que não é a beleza de um lugar que leva cientistas a instalarem  um observatório astronômico, mas sim a qualidade da observação extraível dali.

Talvez, por razões análogas, o pintor paraibano dispensava a companhia de quem se oferecesse para acompanhá-lo: queria estar só nessas andanças tão misteriosamente pessoais, a fazer com passos normalmente rápidos, mas estancantes, às vezes, diante de um velho pórtico ou janelão em ruínas, por trás dos escombros de algum jardim de antigas luas apagadas, onde por instantes se detinha sem, no entanto, conseguir conceber sua visão em termos que fossem meramente socioeconômicos ou segundo algum tipo de historicismo nostálgico, capaz de fungar suas lentes – sempre tão objetivas para o trabalho –, avaliando, porém, aqueles estragos por uma ótica que considerava o abrasamento inapelável entre corpos que giram no espaço-tempo, cuja entropia natural pode tanto criar buracos negros nas estrelas quanto provocar danos consideráveis num tijolo de oito-furos. Se houvesse algum tipo de sentimentalismo ali, não seria de fácil tradução, e, por favor, nada de ideologias com ele.

Passava registrando nas pedras da rua a mancha inescorrassável provocada por um chover secular de jambinhos podres; parecia às vezes querer fotografar o tempo pelo rastro impiedoso deitado nas coisas: no cais abandonado uma espinha de ferro esquecida de seus trens mergulha sem volta na terra. O final interminável do tempo soçobrando num grau maior de desordem, onde, no entanto, a informação perdurou. De outra, anotava, na praia, um novo brinquedo de luz no velho engastamento de céu e águas , e, cumprido esse périplo misterioso, voltava para o hotel, como sempre ensimesmado, quase ríspido, exigente. É certo que já tivesse antes cuidado de interesses mais imediatos (exposições, contatos comerciais etc.) e era tempo de pegar o avião de volta para o Rio, para o ateliê da Lapa. Uma parte do que iria produzir ali, no entanto, voltaria para cá, uma vez que nos seus mais de cinquenta anos de atividade ininterrupta como pintor, não perdeu jamais contato com as raízes, mesmo quando viveu por mais de uma década na América do Norte. Por outro lado, sua terra foi sempre uma espécie de laboratório de bolso carregado pra todo lado, pois continha um arquivo de imagens primícias e insubstituíveis, em cima do qual laborou a vida inteira.

O que nos chegava de sua Arte, entretanto, expressava algo diverso do que comumente poderíamos atribuir àquele Artista inquieto, de humor difícil: era quase sempre o registro de paisagens naturais ou urbanas, onde, por uma conjuração de ciência e tecnologia, o planeta terra havia entrado, finalmente, numa grande era de paz entre homem e natureza; marinhas tranquilas, de cochilantes marés, perpassadas de luminescências e bonomia atmosférica, céu de ligeiras ocorrências físicas, vibrações hertzianas.

Para Ivan, um acontecimento mais forte nesses cenários (uma ameaça de chuva, por exemplo) podia muito bem ser representado por um esquema demonstrativo localizado, sem prejuízo para a harmonia do restante: fazia quase que um gráfico das refrações e difrações da luz, usando giz e régua – como faria um bom professor do Liceu antigo, caso se deparasse com a questão. Gostava de pintar nossos logradouros públicos mantidos sob aura de silêncio e ordem, desertado de pessoas, como se evacuados por algum inaudível toque de silencio, ditado não pela tirania das circunstâncias políticas sob as quais viveu a maior parte da vida, mas por uma estética de autoritarismo implacável; um arco-íris sobre a Lagoa do  Parque Solon de Lucena se tornava, pelo prisma do pintor, uma seção do próprio prisma de Newton.

Pintava relíquias arquitetônicas na mudez intocada de seus pátios vazios, cujas torres e capitéis retorcidos dão de encontro ao mesmo céu exemplar, com ênfase na retidão da luz. Aqui e ali uma pequena mecha de nuvem se assanha da cabeleira como se quisesse depreender-se pela própria ação dos revérberos nela visíveis, mas é apenas para dizer que é uma nuvem, e, como tal, comete rebeldias; uma chuva sobre o canavial chovia de apenas uma nuvem, num concerto de várias, como se um filósofo sufi da Índia tropical tentasse dar um exemplo de chuva para beduínos do Magreb, e era como se o próprio Ivan houvesse bombardeado aquela nuvem com uma contra-carga elétrica de efeitos gráficos, unicamente para produzir um módulo de precipitação pluviométrica, e fornecer dessa forma uma condição mínima necessária para o evento ocorrer de forma exemplar, porém sem empanar a luminosidade no resto da tela; uma nuvem partida ao meio podia ser o pretexto para uma onda energética de Planck, imiscuindo-se por lá – proveniente de alguma galáxia –, fazer sua entrada triunfal no quadro, vindo refletir-se no calçadão (no caso de uma marinha), supostamente aos pés de quem observa a cena. Mas até essa reflexão luminosa se dá ao modo de Ivan: a luz explode aí num círculo perfeito, idealizado, de uma órbita de elétrons, num modelo quase escolar do Arco Voltaico, ficando, às vezes, a um passo do logotipo (como aquele da radioatividade).

Para ele era indiferente que pintasse o rio Sanhauá ou as praias da costa, ou ainda os canaviais a oeste: tratava-se sempre de um páramo, uma linha reta de horizonte sobre a qual iria traçar suas inevitáveis intersecções luminosas; também estava se lixando em saber se as noções científicas de que se valia eram pertinentes à física clássica, ou, quântica. Talvez seu trabalho se enquadre melhor naquela primeira designação, enquanto ele próprio, com seu trato imprevisível, seu permanente desassossêgo íntimo, tinha um comportamento mais assemelhado com o das partículas subatômicas. De qualquer forma, o que traçava, na verdade, solitário no ateliê da Lapa, era uma fusão de naturalismo pictórico com conceitos abstratos da ciência, uma coisa aparentemente difícil para outro que não ele, mas que foi, acima de tudo, a experiência muito bem sucedida de quem criou uma simbologia dos procedimentos exatos. Talvez por dominar uma técnica exata. Uma Arte exata.

Era fascinado por esta aluvião de fenômenos em desabamento contínuo sobre a Natureza, sobre nós, e os apreendia com consciência artística e suficiente capacidade (e engenharia poética) de quem podia transforma-los em belíssimos adereços estéticos, reordenados dessa vez para servir como elementos fortes de pintura. Esses elementos integram-se tão magistralmente na paisagem que não chegam a provocar estranhamento algum no público, e isso desde muito antes que banhistas de mares ensolarados como o nosso passassem a expor os corpos na praia segundo uma maior inclinação dos raios ultravioletas. Através de sua pintura o cosmos acabou, para nós, tornando-se mais familiar, alguma coisa quase doméstica. Cosmética.

E AGORA? por Madriana Nóbrega

Juliette no BBB21

Juliette Freire (Foto: reprodução de imagem da TV Globo pelo Metrópole)

Foi tão bom ouvir nosso sotaque ecoando em rede nacional!

Melhor ainda reconhecer nosso jeito de falar brilhando em horário nobre.

Nós somos muitos e precisamos nos reconhecer assim: nossas regionalidades formam esse país único.

Cada sotaque traz consigo uma ancestralidade que deve ser respeitada e exaltada. E, nesse ponto, Juliette deu aula.

Que mulher arretada, visse?

Essa é “lá de nói” e fala, “batendo nos peito”, como nossa cultura é rica e deve ser respeitada.

A bichinha é gasguita? É! Mas, pra ser ouvida, foi o jeito!

Também… Foi um perrengue atrás do outro. Nam!..

Ou ela botava pra torar ou era engolida pela arrogância e soberba que teve de enfrentar tão logo pisou os pés naquela casa.

Mas não teve avexame, não! Ela foi comendo pelas beiradas e conquistou o coração de uma ruma de gente.

Mostrou que é na humildade, no companheirismo, na empatia e no perdão que a gente cresce.

Fora disso, o caminho é paredão!

  • Madriana Nóbrega é Professora